Un piccolo consiglio natalizio per chiunque passi da queste parti: il primo album (2007) della one-man band di Neige, Souvenirs D’Un Autre Monde. Semplicemente, l’ideale connubio fra l’etereo impatto sonoro dei My Bloody Valentine, le atmosfere oniriche dei Cocteau Twins, le distorsioni corrosive di Burzum e la poesia decadente di Baudelaire, con il tocco folk degli Agalloch e dei primi Ulver: suoni e melodie evocative, dolci scorci di paesaggi lontani e di sogni dissoltisi al risveglio, un malinconico viaggio tra ricordi perduti. Buone feste a tutti!

En ouvrant les yeux le matin
Aussitôt la peine m’emplit
Mais parfois je ne ressens rien
Ou juste le vif sentiement
De ne pas être d’ici…
J’aime alors contempler le ciel
Avoir l’impression de m’envoler
Vers les nuages qui passent puis s’effacent
Dans le bleu d’une mer sans fin

(Ciel Errant)

Due dimostrazioni molto carine di questo semplice ma fondamentale (come dice il nome) risultato: la prima, quasi totalmente algebrica, usa i gruppi di Galois, ed è una rivisitazione “moderna” di Artin di un’ingegnosa dimostrazione di Gauss; la seconda è invece puramente topologica, e sfrutta la teoria del gruppo fondamentale.

Teorema Ogni polinomio non costante a coefficienti complessi ammette una radice complessa, ossia è algebricamente chiuso.

Dimostrazione 1 Supponiamo falsa la tesi. Allora esiste (a meno di passare alle chiusure normali) un’estensione propria finita di algebrica e normale su : siano e , con dispari.
Per il primo teorema di Sylow esiste allora un sottogruppo con , consideriamo il suo campo fisso . ll grado è dispari essendo l’indice di in , ma non può avere estensioni proprie di grado dispari: preso un elemento in questa estensione, il suo polinomio minimo su deve avere grado dispari, e quindi poiché tutti i polinomi di grado dispari a coefficienti reali hanno una radice reale, deve avere grado per essere irriducibile.
Dunque , e dalla teoria dei -gruppi esiste una successione di sottogruppi tale che ogni gruppo ha indice nel successivo: per corrispondenza di Galois ottengo una torre di estensioni di grado . Se non è banale, ossia , allora esiste un’estensione quadratica di , assurdo perché sui complessi è sempre possibile estrarre le radici quadrate.

Dimostrazione 2 Possiamo supporre . Se per assurdo non ha radici complesse, per ogni reale possiamo definire , che rappresenta un cammino in con punto base che varia per omotopia al variare di : visto che è il cammino costante, è .
Fissato ora , si ha, per , e quindi il polinomio non ha zeri su quella circonferenza per : mettendo al posto di nella formula per otteniamo per un’omotopia fra ed il cammino . Allora passando al gruppo fondamentale , ossia il polinomio è costante.

Con soli sei anni di ritardo ho messo mano per la prima volta a Viewtiful Joe su Game Cube: è mostruosamente stiloso, c’ha davvero classe da vendere; penso proprio che monopolizzerà parecchie delle mie serate a venire… Henshin a go-go, baby!

P.s. sempre in tema di cose stilose, eccovi il nuovissimo portfolio di MdB, design by Nothing

“Per gli umani che hanno utilizzato il quaderno della morte non esiste né paradiso né inferno.”

Impressioni, idee ed opinioni fuori tempo massimo sul manga di Tsugumi Ohba! (chi non sapesse cos’è può dare un’occhiatina qui).

Death Note, pur presentando un ottimo equilibrio fra azione e riflessione, è un’opera psicologica, una lunga partita di scacchi fra Kira e coloro che cercano di catturarlo: i due antagonisti di turno sono coinvolti in una sfida a distanza, e muovono gli altri personaggi come pedine per vincere la partita. In questo senso è davvero ben studiata la caratterizzazione dei personaggi, che lascia sempre un alone di mistero sui protagonisti e delinea con chiarezza il profilo di quelli secondari, in modo da risultare funzionale ma non scarna, senza perdersi in inutili prolissità.

La trama è ineccepibilmente ben costruita, coerente, emozionante, sempre tesissima e ricca di colpi di scena: l’intreccio di Tsugumi Ohba è uno di quelli da cui non ci si riesce a staccare se non a lettura conclusa, un poliziesco noir davvero originale e mai scontato, i ragionamenti dei protagonisti sono davvero intricati ed appassionanti (forse, a volte, un pelo troppo forzati e cervellotici); mi è capitato in pochissime occasioni un manga così “intelligente”, ed in effetti di shonen c’è davvero poco. Inoltre, checché ne dicano molti, la seconda parte dell’opera non è per nulla sottotono, forse non all’irraggiungibile livello della prima, ma comunque ottima e necessaria per gli scopi dell’autrice (o presunta tale).

Le tematiche di Death Note danno luogo ad infinite riflessioni sul significato della giustizia, solo minimamente trattate nell’opera: mentre tutto il mondo inizia a seguire Kira, solo uno sparuto numero di incorruttibili poliziotti continua a dargli la caccia (ormai diventata un’azione criminale), ed anche fra questi ci sono coloro che iniziano a domandarsi se sia veramente la cosa giusta da fare, cosa siano diventati ormai il Bene ed il Male. Probabilmente la poca importanza data a queste tematiche etiche è da ricercarsi in una scelta narrativa (avrebbero appesantito troppo la lettura), ma anche nell’intenzione di lasciare la riflessione proprio al lettore, come lascia intendere il finale dell’opera.

Grandissimo lavoro anche dell’illustratore Takeshi Obata, sempre pulito e personale, ottimo nel dare pathos alle situazioni e perfetto nel dare vita a personaggi ormai indelebilmente entrati nell’immaginario collettivo. Un’accoppiata vincente insomma: vedremo come sarà il loro nuovo lavoro in uscita ora in Giappone, Bakuman. Intanto, non rimane che togliersi il cappello davanti a Death Note, indiscutibilente uno dei migliori manga degli ultimi anni.

Comprare dischi musicali è un’attività che mi piace parecchio: leggere recensioni, sfogliare cataloghi online o girare per negozi, averli belli incellophanati in mano, scartarli, darci il primo ascolto sfogliando un bel booklet e vedere la propria discografia che pian piano si amplia sono dei piccoli piaceri che danno assuefazione. Purtroppo ultimamente ne sto acquistando davvero pochi, sarà per i generi che mi piacciono di più al momento: in negozio o non si trovano o costano un occhio della testa (già sopra i 10-12€ è un furto), online i prezzi sono migliori ma le attese (che durano anche mesi) sono lancinanti… Davvero frustrante, che palle!

Oh, finalmente un po’ di tempo per concludere Death Note (riprendendo dal numero 6, visto che le uscite bimestrali mettono a dura prova la mia memoria…), tirarsi avanti in Grey’s Anatomy (impietosamente abbandonato a se stesso all’inizio della quarta stagione), ascoltare qualcosa di nuovo (tipo i Godspeed You! Black Emperor) e farsi megapipponi mentali con l’Algebraic Topology di Hatcher!

By the way, ribadisco che la jersey dei Celtics (quella con i numeri neri) è una figata pazzesca, sarà che mi ricorda la divisa del pugile in Voglia Di Vincere 2, film che da piccolo idolatravo come pochi… E che inoltre -passata l’euforia iniziale- la Princeton Offense con il roster di Phila non c’azzecca proprio nulla! 5-8 scrotaioli!

P.s. Si può essere zii del proprio zio? o.O

Rosicando ancora per essermeli persi in modo vergognoso l’anno scorso a Piazzola sul Brenta, ecco finalmente l’occasione di godermi dal vivo i Massive Attack nella data milanese del loro tour 2009!

Dopo una breve attesa sotto la pioggia, verso le 18:45 si aprono i cancelli: mentre il Palasharp si affolla lentamente (fino a riempirsi completamente, visto il sold-out dei biglietti), il soundcheck viene accompagnato da un ottimo dj set trip-hop/reggae, che propone anche alcuni interessanti megamix di brani famosi. (foto 1 2)

L’atmosfera inizia a scaldarsi verso le 20:30, quando entra in scena Martina Topley Bird, nuova vocalist della formazione di Bristol: una coinvolgente esibizione di una mezz’oretta in cui propone brani del suo eclettico repertorio solista, che viaggia fra momenti molto noir e trip-hop fino ed altri rock e quasi country; aiutata dal suo fido ninja polistrumentista (che non si risparmia di passare dalla chitarra alla batteria ed altri strumenti “meno convenzionali”), Martina crea giochi vocali veramente accattivanti con la loop station, e non manca di autocitarsi cantando anche Overcome di Tricky. Da tenere assolutamente d’occhio. (foto 1 2 3)

Una breve pausa, ed è finalmente il momento della band di Bristol. Dopo un’introduzione strumentale dei musicisti (basso, chitarra, console, batteria e batteria elettrica), fanno il loro ingresso 3D e Daddy G proponendo due brani inediti: con loro si alternaneranno sul palco, oltre alla già citata Martina Topley Bird, anche il leggendario Horace Andy e la cantante soul Deborah Miller. Cinque vocalists differentissimi fra loro: mentre Daddy G è il “figo di turno” col suo look da ghetto ed il suo timbro bassissimo, Horace Andy stupisce con la sua pace interiore ed il suo falsetto ad occhi chiusi, 3D si scatena sul palco come un ragazzino da boy-band brit-pop, Martina è affascinante con la sua voce un po’ roca ed il suo abbigliamento “esotico” e Deborah emoziona coi suoi potentissimi vocalizzi. E proprio quest’ultima fa le veci di Shara Nelson nell’interpretare splendidamente Safe From Harm e Unfinished Sympathy.(foto 1 2 3 4 5 6)

Un grandissimo spettacolo di musica e giochi di luci: l’ovattato sound di Future Proof si trasforma magicamente in un deflagrante intermezzo di tiratissimo rock, ed il cupo groove tribale di Risingson e Mezzanine non lascia scampo, così come il ritmo ondulante di Splitting The Atom, e coinvolge in pubblico in una danza lenta e sensuale, inframezzata da brani d’ascolto come Psyche. Sullo schermo dietro il palco scorrono immagini, frasi e pensieri (come in Marakesh e 16 Seeter: non sempre tradotte benissimo in realtà…), ed i riflettori creano atmosfere davvero evocative (foto 1 2 3 4 5 6 7): memorabile la versione iperminimale della celebre Teardrop, fatta solo del battito di cassa che l’ha resa famosa, del pulito arpeggio di chitarra e della voce di Martina, con raggi luminosi che verso la fine trafiggono l’oscurità della sala e lentamente scendono verso il pubblico. (video foto)

Indimenticabili anche le interpretazioni di Horace Andy in Angel e di 3D in Inertia Creeps: davvero un’ottima scaletta, anche se forse avrebbero meritato anche brani come What Your Soul Sings, Dissolved Girl e Group Four, probabilmente non eseguiti per la mancanza di una vocalist à la Elizabeth Fraser/Sinead O’Connor. Chiude l’esibizione l’immancabile Karmacoma, col ritornello cantato a squarciagola da tutto il pubblico. (foto 1 2 3 4)

Due ore di grande musica in cui perdono senso ogni etichetta culturale ed ogni preconcetto: un’incredibile esibizione di una formazione che ha saputo, e sa tutt’ora, cambiare ed esplorare nuovi orizzonti mantenendo sempre lo stesso inimitabile stile. Una prova dal vivo che, assieme all’EP appena uscito, non può che far attendere con ansia il nuovo disco previsto per l’anno prossimo. Grazie Massive Attack.

P.s. E grazie ad Elena per l’ospitalità e per le foto

Come gli anni scorsi il bel tempo sorride, e ci si addentra nella ormai ben conosciuta Lucca per l’evento fumettistico dell’anno, ossia il Lucca Comics & Games 2009, come di consueto per la giornata di sabato!

Dopo una fila inaspettatamente scorrevole, acutamente evitata dal Tambe svegliatosi con un’ora di ritardo dopo la sbornia della sera prima, subito il tradizionale giretto di riscaldamento in area games: la cosa più interessante è DJ Hero, versione DJ di Guitar Hero di prossima uscita, che con la sua ottima scaletta (remixata da artisti d’eccezione come Daft Punk e DJ Shadow) promette faville!
La città è ad occhio meno affollata del solito, anche nel pomeriggio ci si sposta senza particolari intoppi, ma la quantità e soprattutto la qualità dei cosplay è davvero eccellente, ecco a voi qualche chicca (thanks to The Pope per le foto):

• I vermi di Worms, con tanto di pecora da lancio!
• Hanamichi Sakuragi, molto somigliante a parte l’altezza (vedi confronto col sottoscritto)
• I Puffi e Pedro di Excel Saga, davvero geniale con il NO! sopra le spalle e la foto di Sandro xD
• Un po’ di personaggi da Captain Tsubasa/Holly & Benji, con il tocco di classe del pallone ovale
• Soldatini assortiti
• Gli Onibaku (da Shonan Junai Gumi), davvero esaltatissimi
• Goku e Vegeta Super Sayan di quarto livello
• Hurricane Polimar e Torakiki di Hello Spank!
• I protagonisti di Ace Attorney – Phoenix Wright
• Due cattivoni di Resident Evil veramente ben fatti
• L’ispettore Gadget xD
• Spiderman in nero e Batman
• L’Uomo Tigre mentre mi strangola xD
• Il Dr. Zoidberg

Il pomeriggio (dopo una breve pausa per del “caratteristico” ramen preconfezionato) scorre tranquillamente fra stand e stand, alla ricerca di sfuggevoli serie esaurite (come Monster, trovato poi in blocco alla modica cifra di 150€… ehm, i quattro numeri di Naruto serie nera bramati dal Tambe, di cui ne verranno poi rinvenuti tre, e dei vecchi albi di Dylan Dog cercati da The Pope) e gadget sfiziosi, come un piccolo salvadanaio a forma di funghetto di Super Mario ed un Sole di Pollon-portachiavi, prontamente acquistati. Da segnalare Kurosagi, un manga scoperto rovistando fra gli scaffali (molto recente in realtà) che mi ha ispirato davvero tanto (ne sentirete presto riparlare su questi lidi) ed un progetto divertente scovato fra gli stand dei fumettisti italiani, Mygod. Infine, dopo un pit-stop al kono-pizza (geniale il forno!!), si torna in zona games per una bella partita all’originale Pandemic, davvero niente male!
Che dire, un’altra gran bella giornata, il Lucca Comics non delude mai

…eccovi un po’ di interessanti statistiche dai primi 4 episodi della serie!

da geekstir.com

Una vera e propria canzone dedicata all’autunno, con i suoi versi brevi, il ritmo e le sonorità originali, l’evocativa immagine dei violini: lo stato d’animo del poeta si riflette nel paesaggio esteriore, qui dipinto con indefinite pennellate impressionistiche, e proprio in quest’ultimo svanisce, lentamente consumato dalla malinconia. Una musicale metafora di una vita intera.

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure.

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

“I lunghi singhiozzi dei violini dell’autunno feriscono il mio cuore con un languore monotono. Tutto ansimante e pallido, quando rintocca l’ora mi sovviene dei giorni d’un tempo e piango. E me ne vado nel vento malvagio che mi trascina qua e là, come la foglia morta.”